La artista francesa autodidacta Louise de Gastines expresa su pasión por la forma y el color a través de la creación de piezas cerámicas únicas.
Su arte se ha dedicado durante mucho tiempo a apoyar proyectos que ella apoya o inicia, expresando discursos y valores, trabajando la identidad visual....
Hoy imagina, esculpe, esmalta y cuece sus piezas en su estudio inmersa en la naturaleza.
Fascinada por la riqueza de la naturaleza, por la anatomía humana y animal, obsesionada por el círculo, Louise crea misteriosas esculturas figurativas que cuestionan la representación de la realidad. Sus asociaciones son intrigantes, sus composiciones combinan belleza y miedo, humor y profundidad, y expresan su visión mística y la singularidad de su proceso instintivo.
Con cierto minimalismo crea las formas de la base y dedica esmerado cuidado y extrema precisión al modelado y pulido de sus obras. La textura de la tierra desnuda tornada luminosa y sensible, así como el color vivo del esmalte de su paleta de esmalte, crean poderosos contrapuntos que revelan fuerza y ternura.
Su proyecto actual invoca el mito, la memoria y la materialidad. Al sumergirse en la antigua leyenda de las Pléyades, inicia una reflexión más amplia sobre los vínculos entre el cosmos y la humanidad. A través de esta serie de esculturas, donde cada pieza encarna a una hermana estelar, busca transcribir no sólo su singularidad, sino también el eco atemporal de estas figuras del imaginario colectivo. Su obra parece seguir una trayectoria natural que, anclando lo material en la realidad, aspira a tocar lo invisible, la eternidad.
De niña, se movía entre las miniaturas de su abuela, los planos arquitectónicos de su abuelo y las pinturas de su tío. A partir de la década de 2000, Louise de Gastines se involucró de lleno en el arte, impulsada por una temprana fascinación por la forma y el color. Su mirada y su saber hacer los modela a través de encuentros significativos. Sus prácticas con Kuntzel & Deygas, Sylvie Lapidouse y Niki de Saint Phalle la sumergieron en mundos visuales únicos, agudizaron su enfoque y la llevaron a unirse a un taller de modelismo y prototipado, donde perfeccionó su dominio de las texturas, el color y la aerografía. Inicialmente aprendiz, continuó su formación incorporándose a la sección de Diseño Industrial de la Greta de la Création, du Design et des Métiers d'Art en París.
Nutrida por el autoaprendizaje y una amplia variedad de experiencias profesionales, encuentra en la escultura en arcilla un camino inagotable de exploración. Este material, a la vez orgánico y técnico, le invita a superar sus límites, a equilibrar su intuición y sus exigencias. Hoy, guiada por imágenes interiores y documentación intuitiva, esculpe, esmalta y cuece sus piezas en su estudio, inmersa en la naturaleza.
