Passionnée de lumière, de volume et de couleurs, l'artiste française Louise de Gastines crée des sculptures surnaturelles en céramique émaillée. Leur beauté classique est perturbée par des compositions irréelles, où les formes semblent muter, évoquant des chimères, des visages intemporels ou des fragments d’anatomie détournés.
Ces silhouettes hybrides tout droit sorties d'un monde parallèle explorent les liens entre mythe et réalité. Ses œuvres font dialoguer le passé et le présent, le sensible et l’absolu, le tangible et l’invisible.
Elle explore le corps humain, le corps animal, les métamorphoses dont elle modèle les textures et polit la terre nue jusqu’à lui donner une vibrance quasi organique.
L'apparition de la couleur tranche et joue un rôle central dans son processus. En travaillant à partir des trois couleurs primaires, elle compose une palette unique d’émaux vitrifiés qui amplifient l’intensité, l’expressivité et la sensualité de ses sculptures,
Ses œuvres réinterprètent des codes esthétiques anciens et modernes, elles fusionnent un héritage classique, du symbolisme, de l’Art Nouveau et du surréalisme. Chaque sculpture oscille entre séduction et étrangeté, entre grâce et mystère.
Ces créations, à la fois techniques, poétiques et philosophiques, deviennent des objets-symboles, capturant une émotion et un sentiment hors du temps.
Son projet actuel invoque mythe, mémoire. En s’immergeant dans la légende antique des Pléiades, elle amorce une réflexion plus vaste sur les liens entre le cosmos et l'histoire de l’humanité. À travers cette série de sculptures, où chaque pièce incarne une sœur stellaire, elle cherche à retranscrire non seulement leur singularité, mais aussi l’écho intemporel de ces figures de l’imaginaire collectif. Son œuvre semble suivre une trajectoire naturelle qui, tout en ancrant l'imaginaire dans le réel, aspire à toucher l’éternité.
Née en 1982, elle évolue enfant entre les bibelots miniatures de sa grand mère, les plans d'architecte de son grand père et les peintures de son oncle, Dès les années 2000, Louise de Gastines s’engage pleinement dans l'art, mue par une fascination précoce pour la forme et la couleur. Elle forme son regard et son savoir-faire au fil de rencontres marquantes. Ses stages dans les ateliers de Niki de Saint Phalle et auprès de créateurs comme Kuntzel & Deygas, Sylvie Lapidouse ou Basia Embericos, la plongent dans des univers visuels singuliers, affûtent son approche et la conduisent à intégrer un atelier de maquettisme et de prototypage, où elle perfectionne la maîtrise des textures, du volume et la création de couleur à l’aérographe. D’abord apprentie, elle poursuit sa formation en rejoignant la section Design Industriel du Greta de la Création, du Design et des Métiers d’Art de Paris.
Nourrie par l’autodidaxie et par une grande diversité d’expériences professionnelles, elle trouve dans la sculpture sur terre une voie d’exploration inépuisable. Ce matériau, à la fois vivant et exigeant l’invite à repousser ses limites, à équilibrer son intuition et son intention. Aujourd’hui, au gré d’images intérieures et au terme d’un travail de documentation intuitif, elle sculpte, émaille et cuit ses pièces dans son atelier, immergé dans la nature.
