« Louise de Gastines ne cherche pas à représenter le monde tel qu'il est, mais le moment où il bascule.
Entre deux états, deux récits ou deux formes de vie, ses sculptures capturent l'instant où la transformation devient visible.»
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Le seuil est un lieu mobile.
Il se déplace avec nous à chacun de nos pas.
C'est cet espace de transformation que je cherche à rendre visible par la sculpture.
Non pas comme une frontière que l'on franchit une fois, mais comme un état du vivant : un lieu mouvant qui nous accompagne à chaque seconde. La sculpture me permet d'en isoler un instant, de rendre perceptible cette tension où une forme porte encore la mémoire de ce qu'elle était, tout en laissant déjà apparaître ce qu'elle devient.
Matière et couleur
Le grès émaillé est le cœur de ma pratique. La terre enregistre le geste, résiste, se transforme au feu et révèle une part d'imprévisible. Les textures, les volumes et les émaux participent d'un même langage. J'accorde à la couleur une place essentielle : elle ne recouvre pas la sculpture, elle en prolonge la présence, en déplace la perception et accompagne sa transformation.
Les langages de la RECHERCHE
Pour donner forme à ces états de passage, j'emprunte différents langages. Le corps, les fragments anatomiques, la gourmandise, les figures hybrides, les objets rituels, les mythes, le surréalisme ou la couleur sont autant de voies d'exploration. Aucun n'est une fin en soi. Chacun devient une manière d'approcher ce qui échappe aux catégories fixes, de faire dialoguer des univers qui semblent éloignés et de rendre sensible ce qui demeure difficile à nommer.
J'aime que cette recherche laisse une place au beau comme à l'étrange, au jeu comme au recueillement. Les œuvres n'imposent pas un récit ; elles restent ouvertes, disponibles à d'autres lectures. Le sourire n'y affaiblit jamais la profondeur : il en est souvent une autre manière d'y accéder.
PARCOURS
Je suis née en 1982 et j'ai grandi dans un univers où les formes racontaient déjà des histoires : les bibelots miniatures de ma grand-mère, les plans d'architecte de mon grand-père, les peintures de mon oncle. Très tôt, j'ai développé une fascination pour les objets, la couleur et les mondes qu'ils suggèrent.
Au début des années 2000, j'ai choisi de me consacrer pleinement à la création. Mon parcours s'est construit au fil d'expériences complémentaires, entre les ateliers de Niki de Saint Phalle, Kuntzel & Deygas, Sylvie Lapidouse et Basia Embericos, puis le maquettisme et le prototypage, où j'ai affiné mon regard sur le volume, les textures et la couleur. J'ai ensuite complété cette formation par des études en design industriel au Greta de la Création, du Design et des Métiers d'Art de Paris.
Aujourd'hui, je travaille à Limoges, où je développe mes collections de sculptures et imagine de nouvelles pièces. Mon atelier est un lieu d'expérimentation, où chaque œuvre ouvre une nouvelle piste plutôt qu'elle n'apporte une réponse.
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ORANGERIE DU JARDIN DE L'EVÉCHÉ - Limoges // du 8 Octobre au 8 Novembre 2026 - VERNISSAGE 8 Octobre à 18h
LES MYTHES À DOMERAT - Espace Jules Ferry, 16 rue Marcel Cachin, Domérat // du 10 Octobre au 14 Novembre 2026 - VERNISSAGE 10 Octobre à 17h30
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