Making-off CHERRIES BOOTY
- 19 déc. 2024
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : 7 mai
Je dévoile ici les dessous de ma création. Le contexte intimement lié à ma vie de famille, les artistes qui résonnent et les défis techniques que j'ai du surmonter pour y arriver !!!
Voir la sculpture "CHERRIES BOOTY" issue de la trilogie NILE EST NÉE inspirée par la joie de la naissance de ma bébé.
En 2023, cet événement fait naître le désir de fixer quelque chose de la relation familiale et de l’expérience de la maternité. J’engage alors un travail autour d’une forme de trinité — la Mère, le Père, l’Enfant — incarnée par trois fragments anatomiques. Chacun est modelé dans une argile différente, puis recouvert d’émaux vitrifiés qui en déplacent la lecture, les faisant basculer vers une forme de douceur presque comestible.
"Cherries Booty" représente un petit fessier orné de deux cerises.
Au début je ressens simplement la volonté de représenter les fesses de mon bébé et créer à cette occasion une analogie avec la pâtisserie, une sorte de représentation ou d'illustration de l'expression : la cerise sur le gâteau. Car conformément à l'expression, l'arrivée de cet enfant dans ma vie s'apparente bel et bien à la cerise sur le gâteau :
le petit détail qui parfait une réalisation, l'avantage supplémentaire, le comble, le bouquet, le détail qui couronne une entreprise, un élément final qui parachève le tout.
C’était aussi l’occasion d’explorer le trompe-l’œil, en faisant dialoguer détail anatomique et vocabulaire gastronomique, dans un esprit proche de celui du chef pâtissier Cédric Grolet.
La pièce trouble volontairement la perception : elle oscille entre corps et gourmandise, au point d’être souvent prise pour une pâtisserie — un glissement qui fait partie intégrante du travail.
C’est aussi un écho inversé à l’univers hybride et surréaliste de la sculptrice Ronit Baranga : là où son travail laisse affleurer une forme de malaise, je choisis de déplacer ces codes vers quelque chose de plus vital.
Même si la réalisation technique s'annonçait relativement simple parce que le projet se voulait minimaliste, j'ai rencontré plein d'accidents en chaîne du début à la fin. Comme il était impensable que je n'aille pas au bout de cette réalisation, je me suis accrochée afin de mettre au monde ma vision.
J'ai cassé une cerise alors que ma pièce était déjà sèche, j'ai re-cassé la même cerise alors que ma pièce était déjà cuite.
La forme géométrique du cube évidé génère beaucoup de tension à la cuisson ce qui l'a fêlé dans un premier temps. J'ai donc appris à réparer une fissure sur une pièce déjà cuite et j'ai également amélioré mon process de séchage et mes courbes de cuisson à cette occasion.
La vitrification des cerises m'a aussi énormément challengé. Une surcharge d'émail a dans un premier temps créé énormément de picots et saccagé l'aspect glacé de la cerise. De plus, la couleur obtenue lors de ma première cuisson ne m'a pas du tout satisfaite.. J'ai donc re-poncé à la main toutes les parties émaillées et j'ai retravaillé en superposition à l'aérographe lors d'une deuxième cuisson un nouveau test de couleur expérimental, qui celui-là, a fonctionné !
Cet ouvrage plein d'apprentissages est définitivement un miroir symbole de l'arrivée de ce bébé dans ma vie.