Making-off TEETY TOPPING
- 9 déc. 2024
- 2 min de lecture
Dernière mise à jour : 7 mai
Je dévoile ici le processus créatif qui accompagne cette réalisation. Son histoire liée à ma vie de famille, les artistes dont le travail résonne et les enjeux techniques que j'ai du surmonter pour y arriver !
Voir la sculpture "TEETY TOPPING" issue de la trilogie NILE EST NÉE inspirée par la joie de la naissance de ma bébé.
En 2023, cet événement déclenche chez moi l'envie d'immortaliser la magie de la relation familiale et de la maternité. Je vais donc entreprendre la création d'une espèce de trinité : la Mère, le Père et l'Enfant, représentés par trois détails anatomiques, modelés dans trois argiles différents et décorés d'émaux vitrifiés ainsi métamorphosés en gourmandise.
"Teety Topping" représente un sein masculin orné de vermicelles en sucre multicolores.
Pour cette œuvre, je vais m'inspirer des toppings, ces multiples sucreries qui fleurissent sur les étalages des glaciers ou des pâtisseries.
C'était aussi pour moi l'occasion de travailler en trompe l’œil un détail anatomique et gastronomique. Nombreux sont ceux qui confondent complètement ma sculpture avec une pâtisserie.. Alors je me dis qu'elle est réussie à la manière du chef pâtissier Cédric Grolet.
C'est aussi un clin d’œil en négatif à l'univers de la sculptrice Ronit Baranga. En négatif car j'opte pour la vie là où je vois le malaise l'emporter dans ce travail hybride et surréaliste.
Ou bien même à des artistes comme Anna Barlow qui questionne notre rapport à la nourriture dans ses céramiques "bordéliques" et surchargées.
Elle dira, je cite :
An undercurrent of competitiveness, anxiety, consumerism and performance is usually lurking beneath the surface of a three-tiered ombre butter cream piñata cake.
Un courant sous-jacent de compétitivité, d’anxiété, de consumérisme et de performance se cache généralement sous la surface d’un gâteau piñata à la crème au beurre ombré à trois étages.
Dans "Teety Topping" j'opte pour une version minimaliste de la présence de nourriture, une alliance qui égaille, qui ravive, qui amuse mais qui n'abuse pas, qui met en valeur, qui honore le détail anatomique qu'elle habille en quelque sorte.
Lorsque j'ai abordé la sculpture sur terre, j'étais impatiente de matérialiser mes idées visuelles. Et puis je me suis très vite heurtée à la réalité de ce qu'exige cette pratique. Des notions de chimie, de la patiente, énormément, la capacité à se résigner ... Beaucoup de qualités à mobiliser.. beaucoup d'organisation pour tenir ses notes, tenir son atelier au propre... Du soin, du soin pour chaque geste, chaque objet.
La vidéo retrace bien tous les aléas rencontrés lors de la réalisation de cette pièce.
La trilogie à laquelle elle appartient m'a permis d'apprendre énormément sur l'aspect technique de ma production.
Elle est donc le fruit de beaucoup de déconvenue et de persévérance. Du modelage, à la cuisson, à la mise en couleur ... les maniements des matériaux Tout dans mon travail émerge de recherches menées au besoin, au feeling... d'expérimentations, de répétitions... Je suis le chemin de mes visions et repousse les limites de mes capacités techniques par l'envie et l'erreur.